Participarea a 353 de elevi din județul Iași la a XIX-a ediție a festivalului-concurs „Hai la teatru!”, organizat de Teatrul Luceafărul între 16 și 19 martie, indică un interes în creștere pentru metodele de educație non-formală. Evenimentul reunește tineri din mediul urban și rural, oferind un cadru structurat pentru dezvoltarea abilităților de comunicare prin intermediul artelor spectacolului, dincolo de activitățile specifice programei școlare clasice.
Festivalul asigură o platformă de exprimare atât pentru elevii din municipiu, cât și pentru tinerii din comunități unde accesul la actul cultural profesionist este mai redus. Evenimentul atrage atât trupe cu experiență, precum „Les Apos” (Colegiul Național „Mihai Eminescu” din Iași) sau „Fenomenalii” (Liceul Teoretic „Miron Costin” din Pașcani), cât și ansambluri recent constituite în mediul rural. Prezența unor grupuri precum „Flori de câmp” (Școala Gimnazială Bosia/Mânzătești, comuna Ungheni), „Lira” (Lunca Cetățuii) sau „Junii Țibăneștilor” reflectă o extindere a activităților culturale de tip extrașcolar în afara polilor urbani principali, demonstrând implicarea cadrelor didactice locale.
Dezvoltarea abilităților complementare
În contextul cerințelor educaționale actuale, teatrul școlar este utilizat ca un instrument educațional complementar. Obiectivele urmărite de cei 34 de profesori și actori coordonatori vizează dezvoltarea unor abilități practice și sociale (soft skills), esențiale pentru integrarea ulterioară pe piața muncii. Conform observațiilor din domeniul educației non-formale, participarea la astfel de activități generează efecte cuantificabile pe mai multe paliere:
- Dezvoltarea inteligenței emoționale: Exercițiul interpretării solicită înțelegerea perspectivei, motivațiilor și trăirilor unui personaj diferit de propria persoană.
- Gestionarea emoțiilor în public (Public Speaking): Susținerea unui rol în fața unui auditoriu contribuie la reducerea anxietății asociate vorbitului în public.
- Lucrul în echipă: Realizarea unui spectacol necesită sincronizare și responsabilitate colectivă, consolidând coeziunea și spiritul de echipă.
- Formarea spiritului critic: Familiarizarea cu mecanismele de producție teatrală contribuie la educarea elevilor în calitate de consumatori de cultură, dezvoltându-le un simț analitic mai ascuțit.
„Evenimentul teatral care deschide scenele profesioniste elevilor artiști are loc fiecare an în preajma unor date importante pentru comunitatea artistică mondială. Este maniera noastră originală de a le celebra, implicând comunitatea emergentă să demonstreze prin creativitate și implicare realitatea că teatrul va rezista, indiferent de vremuri”, precizează teatrologul Oltița Cîntec, fondatorul festivalului și managerul Teatrului Luceafărul Iași.
Structura competiției și evoluția repertoriului
Pentru a asigura o evaluare echilibrată, competiția este segmentată pe trei niveluri de studiu: ciclul primar (clasele I-IV), gimnazial (V-VIII) și liceal (IX-XII). Juriul este format din actorii profesioniști ai Teatrului Luceafărul, aducând expertiza tehnică necesară validării efortului depus de elevi.
Din perspectiva selecției textelor, se observă o diversificare a opțiunilor repertoriale. Alături de autorii clasici, fundamentali pentru dramaturgia națională (Ion Luca Caragiale, Ion Creangă, Ioan Slavici), o proporție semnificativă a trupelor optează pentru texte moderne și contemporane. Abordarea unor autori precum Gellu Naum sau Matei Vișniec demonstrează o orientare spre tematici actuale și dovedește capacitatea elevilor de a analiza și interpreta realitățile prezentului prin mijloace teatrale.
Programarea festivalului coincide cu două momente de referință la nivel global: Ziua Internațională a Teatrului pentru Copii și Tineret (20 martie) și Ziua Mondială a Teatrului (27 martie). Festivitatea de premiere va avea loc vineri, 20 martie, de la ora 12:00. Dincolo de componenta competițională, bilanțul acestui eveniment confirmă utilitatea teatrului școlar ca resursă esențială în formarea unei generații tinere articulate și conectate la spațiul cultural.
