Ediția Romanian Creative Week 2026 organizează la Iași două expoziții care reintegrează spații de patrimoniu în circuitul public. Evenimentul principal constă în redeschiderea cupolei Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” (BCU), spațiu închis vizitatorilor din anul 2019, și inaugurarea unei expoziții de pictură la Muzeul Național al Literaturii Române Iași (Casa Muzeelor).
Festivalul, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, propune pentru secțiunea Arts din acest an integrarea directă a clădirilor istorice în circuitul expozițional, axându-se pe o analiză a modului în care tehnologia și trecerea timpului influențează memoria colectivă.
Redeschiderea cupolei BCU Iași și expoziția „Toy Joy”
Cupola Bibliotecii Centrale Universitare, un punct arhitectural central al orașului, devine accesibilă publicului pe durata festivalului, găzduind instalația „Toy Joy”. Proiectul este realizat de artistul Lucian Radu și coordonat de curatoarea Cristina Simion.
Conform datelor tehnice ale expoziției, lucrările folosește estetica jucăriilor contemporane pentru a analiza influența culturii digitale și a inteligenței artificiale asupra percepției umane.
- Abordarea vizuală: Artistul integrează erorile specifice sistemelor digitale (glitch-uri) și structuri hibride pentru a ilustra distorsiunea informației și a amintirilor.
- Declarația autorului: „M-a interesat foarte mult felul în care tehnologia generează imagini și distorsiuni vizuale. Am combinat elemente tradiționale românești cu simboluri și materiale contemporane, într-un contrast între imaginarul local și estetica globală”, explică Lucian Radu.
Din perspectivă curatorială, Cristina Simion precizează că expoziția solicită vizitatorului să analizeze mecanismele prin care obiectele de consum ajung să dicteze comportamente culturale la vârsta adultă.
Tehnica japoneză Nihonga expusă la Casa Muzeelor
În paralel, cel de-al doilea proiect expozițional al secțiunii Arts este seria „Bukovina Blue”, semnată de Roland Pangrati, deschisă la Casa Muzeelor. Expoziția reprezintă o fuziune directă între relieful geografic românesc și tehnica tradițională asiatică.
Roland Pangrati, artist format în Tokyo, utilizează tehnica picturii Nihonga, bazată exclusiv pe pigmenți minerali naturali extrași din roci.
- Peisaj și tehnică materială: Lucrările abordează relieful bucovinean prin prisma trecerii timpului, folosind materiale cu o rezistență istorică ridicată (pigment de piatră aplicat pe hârtie specială).
- Concept: „Este vorba despre timp, sedimentare și transformare. Lucrările sunt realizate cu pigmenți proveniți din rocă, care au fost cândva munți și care astăzi există sub forma unor particule fine”, detaliază Roland Pangrati.
Cadrul organizatoric și parteneriatele Romanian Creative Week
Evenimentul este structurat și gestionat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, organizație înființată la Iași în anul 2011, care are la activ peste 100 de proiecte naționale și internaționale de promovare a acestui sector. La nivel instituțional european, Oficiul Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO) a desemnat RCW, în 2023, drept cel mai amplu eveniment de profil din spațiul comunitar.
Din punct de vedere financiar și logistic, secțiunea Arts funcționează printr-un mix de susținere:
- Sectorul privat: Finanțări asigurate prin parteneriate cu UniCredit Bank, Ploom, Jidvei, Noir și Printco.
- Sectorul public: Colaborări directe cu Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean, complexele muzeale și instituțiile de învățământ superior din centrul universitar ieșean.
