Duminică, 22 martie, de la ora 19:00, Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” găzduiește premiera națională a spectacolului „Setea și foamea” de Eugène Ionesco. Producția, regizată de Ovidiu Lazăr, reprezintă o bornă profesională pentru acesta, marcând împlinirea a patru decenii de la debutul său pe scena ieșeană. Dincolo de dimensiunea aniversară, proiectul aduce în fața publicului un text rar montat, considerat o piesă centrală a teatrului absurdului din a doua jumătate a secolului XX.
Prezența lui Ovidiu Lazăr la Naționalul ieșean a început în anul 1986, când acesta a pus în scenă „O noapte furtunoasă” de I.L. Caragiale ca spectacol de licență. De-a lungul celor 40 de ani, parcursul său regizoral a inclus o diversitate de stiluri și autori, însă montarea actuală reprezintă prima sa întâlnire cu dramaturgia lui Eugène Ionesco.
Alegerea piesei „Setea și foamea” vine într-un moment de maturitate artistică, textul fiind recunoscut pentru complexitatea sa filozofică și pentru cerințele tehnice ridicate. Colaborarea cu scenografa Anda Pop și utilizarea traducerii semnate de Vlad Russo și Vlad Zografi indică o abordare orientată spre fidelitatea față de substanța originală a operei.
Istoricul și structura operei lui Ionesco
Scrisă în 1964, în perioada de după succesul obținut cu „Regele moare”, piesa a avut premiera mondială la Düsseldorf, în limba germană. Doi ani mai târziu, în 1966, a devenit prima lucrare a lui Ionesco jucată la Comédie-Française.
Subiectul se concentrează pe personajul Jean, un protagonist care își părăsește mediul familial pentru a porni într-o căutare a sensului existențial. În paginile publicației Le Monde, Ionesco definea piesa ca o explorare a neliniștii umane și a incapacității individului de a găsi satisfacție în stabilitatea căminului, drumul lui Jean fiind unul care, în final, nu oferă soluții concrete.
Între iluzie și realitate
Regizorul Ovidiu Lazăr descrie montarea ca pe o analiză a parcursului uman, marcat de distincția dintre aspirații și rezultate. Conform declarațiilor acestuia, spectacolul urmărește mai multe paliere tematice:
- Analiza condiției umane: Explorarea nostalgiilor și a proceselor de căutare de sine.
- Riscurile ideologice: Oglindirea pericolelor generate de totalitarism și dictatură.
- Deformarea idealurilor: Modul în care nevoile primare și presiunile cotidiene pot altera viziunile superioare asupra vieții.
Echipa de actori reunește generații diferite ale trupei ieșene, de la nume cu experiență precum Emil Coșeru, Tatiana Ionesi și Georgeta Burdujan, până la actori din noua generație, precum Ionuț Cornilă, Mălina Lazăr și Horia Veriveș. Această formulă extinsă este necesară pentru a acoperi tablourile vaste ale piesei, care includ 18 interpreți. Evenimentul coincide cu împlinirea a 32 de ani de la moartea dramaturgului. Eugène Ionesco, figură marcantă a culturii europene și membru al Academiei Franceze, rămâne un punct de referință în evoluția teatrului modern. Prin această premieră, Teatrul Național din Iași își completează repertoriul cu o operă fundamentală, oferind publicului acces la un text de referință al literaturii universale.
